jueves, 19 de mayo de 2011

TRABAJO CON MULTICLIPS en FCP 7

Encontré este material en Internet acerca del trabajo con Multiclips en FCP. Está en inglés, so Enjoy!

The Essentials of Multicam Editing in Final Cut Pro
By Steve Martin


If you've ever shot, or considered shooting a live event with more than one camera, the biggest obstacles you will face will have nothing to do your editing software - Apple has seen to that. Since the launch of Final Cut Pro 5 back in April of 2005, multicam editing in Final Cut Pro is no longer on par with root canals or watching an Ashlee Simpson video.

Ken asked me to write this article because he wanted to give his readers a comprehensive look at the workflow specifics involved in planning and editing a multicamera shoot. And while I realize that not everyone will be shooting with more than one camera, the concepts taught in this tutorial will apply to editing almost any content that requires a fluid method of changing point of view.

Before I get into the specifics of how to go about editing multicam footage in Final Cut Pro, perhaps I should begin with a brief discussion on how to set up a multicam shoot where you end up with source tapes that are all synchronized with each other. Depending on your budget and resources, you can approach a multicam shoot in a number of ways.

Method 1 "Jam Syncing"
Let's begin with timecode generators. On a professional shoot, it's a fairly common practice to sync all cameras to a common timecode reference using a timecode generator. A timecode generator is a piece of hardware that, as the name implies, generates a master timecode signal.

All cameras are hard wired to this time-based master clock and are timecode slaved to the device - a process commonly called "Jam syncing". The advantage of this method, is that any camera can begin recording at any point in the event and can even be stopped in the middle of the event for a media reload. When the camera is back online, the timecode is still in perfect sync with the other cameras.

The main advantage of this method is the time you will save on the back end from having to sync up all your cameras manually in Final Cut Pro. While this is the preferred method of the pros, it makes the shoot a bit more complex and costly because of the additional hardware involved.

The Canon XL H1 (pictured above) has jacks for both timecode input and output which make it an ideal camera for multicam shoots.

If you are contemplating a multicam shoot you also need to know that many consumer cameras do not have the provision for receiving timecode from an external generator. So how can sync be achieved with these cameras? Let's look at some options.

Method 2 "Clapboard Syncing"
If jam syncing your cameras is not an option, you can always fall back on the tried-and-true Hollywood method of syncing that relies on a clapboard/slate. A clapboard (also called "sticks" by the pros) is simply two pieces of hinged wood placed in front of all recording cameras then "clapped" together. Later in post, you line up the first frame of the sticks coming together with the first frame audio "clap" represented by the waveform. And while using a clapboard screams "pro" to those standing around, there are even simpler methods.

In the absence of a clapboard, you can enlist part of your crew, a by-stander or even the talent to become a human clapboard for you. Just start your cameras rolling, zoom in on your human target, then have them clap their hands together, slap the top of their head, or even do jumping jacks (a bride might take issue with any one of these). Later in Final Cut Pro, you can easily locate the sync frames by the picture and sound of the person's hands or arms coming in contact with their body.

If you tape sporting events like I do, it is often unnecessary to go through any of these motions because the environment itself presents you with numerous opportunities for establishing sync. For example, when shooting my son's t-ball game (yes, I am aware that I am probably the only dad who would produce a 3 camera shoot of a t-ball game) I just locate any frame where the player's bat connects with the ball. If you are at a soccer game, the sync frame could be a parent from team A punching a parent from team B. But I digress...

Method 3 "Flash Syncing"
If you are doing weddings or other shoots that require a bit more discretion, one of the more popular methods of achieving sync is a flash from a good 'ole pocket instamatic or other flash-equipped camera. Just zoom in and point your video cameras at your still camera, then set off the flash. Later in post, sync is achieved by locating the brightest frame from all camera sources. If you forgot to bring a camera, the great thing about shooting happy events like weddings or bar mitzvah, is that you can almost be certain numerous flashes will be popping off all around you.

Shooting Tips
When doing multicam shoots in general, there are a few things to keep in mind to help you achieve optimum results. If possible, always try to shoot with cameras of the same make and model. This will ensure the visual quality and color balance will be consistent across all cameras (assuming you used the same method of white balancing) and will keep you from having to color correct the misfit camera source in post. Second, unless you are jam syncing timecode, make sure you don't pause or stop the camera once you begin rolling, otherwise you'll be doing a lot of re-syncing in Final Cut Pro for every break in the video stream.

Capturing Multicam Footage
Now that we have the shooting stuff out of the way, we can turn our attention to multicam editing, beginning with how to log and capture your footage. Capturing multicam source clips is no different than capturing single camera source clips in terms of the processes you're already familiar with. When logging your tapes, it's helpful to include angle numbers for each camera source. Because a live event is generally shot from more than one perspective or "angle," this field allows to assign specific numbers or letters to your camera source tapes. After your source clips are captured, Final Cut Pro will use the angle information you enter in the angle field to determine the sorting priority of the clips you group together into a multiclip. If you forget to log angle information you can always change the angle sorting in the Viewer, but more on that later.

Creating Multiclips
Once you've logged and captured all your camera source clips it's time to create what Final Cut Pro calls a multiclip. A multiclip is a virtual "container" for one or more souce clips or angles. You can group up to 128 clips into a single multiclip as long as each clip is using the same codec, image dimensions and frame rate.

Just for the record, you can use the term clip and angle interchangeably. A multiclip can contain any clip (or angle) with varying durations from any source media file - not just those derived from a multicam shoot.

To create a multiclip, select the clips in the browser you want to include in the multiclip, then control or right click on the selection and choose "Make Multiclip" from the menu.

The Make Multiclip dialog will appear asking you how you want to sync your clips. From the "Synchronize using" drop down menu, you can choose your syncing method - either by In point, Out point or Timecode. Since this footage was shot with jam-synced cameras, Timecode is the proper choice. After choosing this option, the blue Media Alignment bars will graphically display how the 4 clips will be synchronized within the multiclip. Since 3 of the 4 clips have starting timecode values of 01:00:00:00, the blue bars are aligned from the head of each clip. CAM 1's alignment is offset from the others because it has a starting timecode of 01:01:00:00. Dark gray areas indicate where the angles will begin or end once the multiclip is created.

Creating a Non-Timecode Synced Multiclip
If you shot an event without jam-synced cameras you will need to manually locate the sync frame before creating the multiclip. Load each camera angle into the Viewer, locate the sync frame, then mark an in point.

Once all the angles are marked, select them, right-click and choose "Make Multiclip" from the menu as described above. When the Make Multiclip dialog appears, choose In Points as your syncing method. A thin line in the blue media alignment bars tells you where the sync frame is located in relationship to each angle's duration.

Click OK or press return to create the multiclip and it will appear in the Browser.

Working with Multiclips in the Viewer
You can always identify a multiclip by its italicized name. Multiclips behave like any other clip; you open them into the Viewer by double clicking, then use the playhead or the J, K, and L keys to navigate through the clip. The angle with the blue/green box around it is called the "active angle." Once the clip has been edited into a sequence, the active angle is the angle that appears in the Canvas window by default. If you click on a different angle, then edit the multiclip into a sequence, that angle will appear in the Canvas. This is why you can only partially rename a multiclip. Part of the name will always include the active angle.

To change how many angles are displayed, click on the image drop down button at the top of the Viewer. You can view a maximum of 16 angles at a time. Black space appears where no angles exist.

If you want to add an angle to the multiclip, just drag an angle from the Browser into the empty space and choose "Insert New Angle" from the drop palette. The purple option labeled, "Insert New Angle Affiliates" is useful when you need to add the angle to more than one affiliated multiclip. For example, let's say you edited this mutliclip into 4 sequences; choosing this option will add the angle to all 4 sequence multiclips in one gesture saving you from having to add the angle to each multiclip separately.

Once you release the mouse, the additional angle appears next to the others. You can also rearrange the sorting order of the angles by holding down your command key and dragging. The other angles will instantly "make room" for the angle's new placement. Changing the angle sorting order is important when you did not take the time to log angle numbers during the logging process.

To delete an angle, hold down your command key and drag the angle outside the Viewer and it will disappear in a "puff of smoke". Keep in mind, you cannot delete the active angle, so if you need to delete it, you will need to select another angle before command-dragging it outside the Viewer.

You can also overwrite angles. If you drag an angle from the Browser directly on top of an angle you will see an overwrite option at the bottom of the drop palette. As long as the angle you are dragging to is not the active angle you can overwrite the angle with another one.

Adding Multiclips to the Timeline
Before you can commence a multicam edit you must first add the multiclip to your sequence. The fastest way to do this is to park your timeline playhead where you want the clip to go then press F10 to overwrite it into the timeline. Multilips conform to standard 3 point editing protocols so you can set in or out points in either the Viewer or Canvas before executing the edit.

Once the multiclip is in the timeline, press your spacebar to watch the clip in the Canvas. Remember, the Canvas will only display one active angle at time. If you want to view another angle in the Canvas, right-click on the mutliclip and choose a different angle from the "Active Angle" menu.

Optimizing Multiclip Playback

Because it's possible to play back as many as 128 angles, (I have not personally tried this) you should know this is very taxing on your CPU. Final Cut Pro will always play back your angles at the quality you have set in the RT menu. You can optimize your playback performance by selecting Unlimited RT and Dynamic from the list. These choices will give Final Cut more head room by altering the image quality and/or frame rates in order to keep your multiclip happily playing back in real time.

Additionally, you want to make sure that "Multiclip Playback" is selected. This option ensures that when you are playing back a mutliclip in real time, then switch angles, the canvas window will update in real time. Without this option enabled, you wont see the Canvas update until after you stop playback

Using Playhead Sync
As mentioned, the Canvas window only displays one angle at time - the active angle. On it's face, multicam editing is simply changing the active angle on the fly while the movie is playing back in real time. In order to choose what angle to cut or switch to, you will need to enable a feature called Playhead Sync. Playhead Sync is a feature that allows you to synchronize the playhead in the Timeline with the playhead in the Viewer using one of two methods - Open or Gang. For mutlcam editing you will need to choose Open. Gang sync is a method used for other editorial functions and its use is beyond the scope of this article.

By choosing "Open" from menu, any clip (or multiclip) directly below the playhead in the timeline will automatically open into the Viewer - hence, the name. The reason you want the multiclip opened is that when you click an angle in the Viewer, the corresponding angle in the sequence will automatically change at the current playhead location. Since the movie will be playing back in real time, the angle will change whenever a different angle is clicked in the Viewer.

To begin editing, move your playhead to the beginning of the multiclip. In the Viewer, click on the angle you want to start with, then press your space bar to begin playback. As the multiclip plays back in the Timeline, click a new angle in the Viewer whenever you want to make a cut. As you click the various angles in the Viewer, temporary blue markers appear in the ruler area of the timeline.

When you're done, press the space bar and the blue markers will magically become edit points. Each edit point references the angle you clicked on in the Viewer.

If you look closely at the edits you'll notice that both the video and audio was cut for each angle. This is the default behavior because the video and audio for each angle is linked inside the multiclip. When the video is cut to, so is the audio. There are cases however when you need to cut the video apart from the audio. Here's an example: let's say you recorded a live event like a concert. Each camera had its own mic and was recording the band from various perspectives - some cameras were closer to the band, other cameras were closer to the audience. When you perform the mutlicam edit on these cameras your audio cuts will be very jarring because each camera was recording the audio from different vantage points.

On many live shoots like concerts, plays, and other staged events, it is quite common to see a central mixing board where all the sound equipment from the performance is being routed and mixed. The sound coming off the board will be much better than the sound picked up by the microphones on your cameras. During the shoot, you can feed house mix into one of your cameras or you can use a separate recording device altogether like a Digital Audio Tape (DAT) recorder.

In the example below, you see a multiclip of a concert shot from four cameras. Currently the active angle is Camera 1 (angle with blue/green box). Let's say that Camera 4 was the camera that received the "house mix" feed.

Now this may seem confusing at first, but stay with me. You need to select the camera with the house mix, (Camera 4) then, from the Playhead Sync menu choose "Video".

Here's the logic. By choosing Video from the menu you are telling Final Cut that you want to switch the video angle while leaving the audio angle fixed on camera 4. The blue box represents the video and the green box represents the audio. So as you click on the various angles, only the blue box changes from angle to angle - the green box representing the audio angle remains fixed.

When you perform a multicam edit on this multiclip in the timeline you will see that only the video angles were changed at each edit while the audio angle from camera 4 never changed. And that's how it's done in the big city.

Cleaning Up Your Edits
If you made some mistakes along the way, it's an easy matter to correct them. For example, here you see I mistakenly clicked on the same angle twice as indicated by the red through edit markers.

To replace the angle with a different one, I simply park my playhead over the angle in the Timeline, then click a different angle in the Viewer. The angle is automatically swapped out in the timeline for that edit.

Also, just because your doing multicam editing doesn't mean you can't use the standard trimming tools to make some changes to the edit. For example, you can use the rolling edit tool to move the edit point earlier or later if your timing was off.

Collapsing Your Edits
Once you're happy with your edit and have made all your litte tweaks, you may want to consider collapsing your multicam edit. Because you can change your mutlicam edits so easily, you want to be able to protect your multicam timeline from other producers, editors (or the hybrid "preditors") and perhaps even yourself. Select all your edits by pressing Command-A. Now control or right click on any clip and choose "collapse multiclips". As soon as you do this, all the clips in your timeline return to single-angle clips that cannot be purposefully or accidentally altered.

This does not mean you can no longer make any trims or additional edits. It simply means that you won't be able to change the active angle. Choosing this option does not mean your timeline is forever locked in this state. If you need to make some more angle changes select all the clips in the timeline, then choose "uncollapse multiclips" from the same menu - you're back in business...

There is also another important benefit to collapsing your multiclip. By collapsing you will get better real-time performance because every time Final Cut encounters a multiclip it must play back all the angles contained within it. Collapsing forces Final Cut to only have to deal with one angle at a time.

Multicam Keyboard Layout
While clicking around in the Viewer is a great way to make your angle selections, it's not the most efficient method. From the Tools menu, you can choose a keyboard layout that remaps your keys to all the commands associated with multicam editing.

So instead of clicking the various angles to change them in the Viewer, you can now press the keys on the number pad that correspond to your angle numbers in order to cut to them. This makes the whole experience of multicam editing similar to the experience of using a video switcher.

Multicam Button Bar
Another feature that's handy is the custom button bar. From the Tools menu choose>button bars>Multiclip. This command loads a custom button bar that includes numerous shortcuts to oft used commands when multicam editing. They are colorfully organinzed and by placing your cursor over any one of them, a tooltip will reveal what the button does along with it's keyboard equivalent.

Ok, so that about wraps it up. Hopefully through this article you have gotten a good foundational understanding of the workflow involved in multicam shooting and editing. If you are the type who like to see this in action (in addition to reading about it) I've produced two 20 minute tutorials that cover both basic and advanced multicam editing in Final Cut Pro. Click here if you want to check them out.

martes, 30 de noviembre de 2010

El Experimento Marialinda XD: Revisión

Pues bien, ya mencioné anteriormente (o sea, más abajo en este espacio), el experimento de montaje que nos propusimos realizar con el cortometraje "Marialinda XD", en el cual pretendimos generar, en el montaje, cierta sensación de desconcierto temporal y sicológico, terminó por fracasar, ya que el material fue grabado con las mismas intenciones del guión, en el cual no existía dicho desconcierto, sobretodo el temporal.

Primero, expondré en cuatro fotografías, lo que terminó siendo el montaje definitivo del cortometraje, una vez que abandonamos el experimento. La mayoría de las escenas ha sido reducida a un fotograma, pues ésta es una revisión de la estructura general de la película.

1.-
2.-
3.-

4.-

Ahora, teniendo ya el montaje definitivo, pasaré a repasar aquello que funcionó y aquello no tuvo resultados positivos.
Primero, veremos aquellas escenas que, desde el guión, generan confusión respecto de la psicología del personaje, causando cierto desconcierto respecto de si las situaciones están realmente sucediendo o no.

1.- En esta secuencia, María es abordada por un desconocido en Plaza de Armas, quien se acerca a besarla y tocarle los pechos. Luego, nos damos cuenta de que ella está imaginando todo, cuando llega la novia del desconocido y lo saluda.


2.- En esta secuencia vemos a María seguir a una pareja desde la sala de computación hasta el baño, donde ellos se encierra. María se acerca a espiar, y cuando finalmente vemos lo que ella ve, se nos muestra que ella se está imaginando a sí misma besando al chico.

3.- Finalmente, en esta secuencia vemos a María esperando a su contacto de internet, Juan 23cms, en un bar. Cuando él llega se miran, y luego él se acerca a su mesa. Le regala una flor y luego la besa. Descubrimos entonces que todo sucede en la mente de María, y que el tipo, aún parado en la puerta del bar mirándola, decide irse, pues no le gusta nuestra protagonista.



Estas tres secuencias funcionan en términos del efecto esperado, pues fueron pensadas para trabajar de esta forma desde el guión, y fueron grabadas con esa intención.

Ahora, veremos aquello que no funcionó: como podrán fijarse en las fotografías del montaje definitivo, hay cuatro escenas en que María está acostada. Dichas escenas fueron pensadas (y, finalmente, utilizadas) como unidades, es decir, como un todo indivisible que iría inserto dentro de la historia para expresar el estado emocional del personaje luego de las diferentes cosas que ve y siente.

La primera escena corresponde a María mirando el techo, la segunda a María besando su mano, la tercera a María, en otro momento -de hecho el tiro de cámara cambia-, mirando el cielo, desconcertada, y la cuarta escena corresponde a María masturbándose con su almohada, después de ver a su madre tener sexo. Cabe mencionar que los fotogramas corresponden a los únicos tiros de cámara utilizados en cada escena.
Estas cuatro escenas, dentro del marco del experimento, fueron defragmentadas y repartidas a lo largo de la película, de manera que pareciese que ella bien ha podido estar soñando todo lo que vemos en el corto. Sin embargo, ya que estas escenas no fueron grabadas con dicho fin, a la larga terminó por imponerse su lógica interna, pues el efecto generado no fue el deseado (de confusión), probablemente por el hecho de haber sido grabadas en un tiro único de cámara, y del factor importantísimo de la actuación, que no estuvo dirigida a generar la sensación de sueño -o imaginación-, sino que a expresar aquello que estaba originalmente en el guión.



Teoría del Montaje: una comparación

"El estado de desocultamiento de lo que es va siempre por un camino del hacer salir lo oculto. Siempre prevalece, de parte a parte, en el hombre el sino del hacer salir lo oculto."
(Martin Heidegger, "La Pregunta por la Técnica", p. 13)

Para mi memoria de título, quisiera hacer mías las palabras del filósofo Martin Heidegger, pero sacándolas un poco de su contexto original. Si bien Heidegger aborda el tema del desocultamiento como una de las "consecuencias" de la técnica moderna, creo que es absolutamente pertinente hablar también del montaje como un quehacer que hace salir lo oculto. Me refiero, en este caso, a la escencia de cada material, la cual le es conferida en el rodaje. El montajista debe desocultar aquello que está oculto en el material, interpretarlo, investigarlo, observarlo para lograr hacer salir aquello que el material trae consigo y que no está a la vista sino hasta que éste está disponible de ser utilizado de alguna manera en particular. En Heidegger la técnica se constituye como un desocultar que hace salir lo oculto de un objeto que está disponible, es decir, susceptible de ser utilizado, de ser emplazado en un lugar (o como parte de una cadena). Sólo allí reside el desocultamiento de aquello que es lo verdadero, del ser de dicho objeto. Asimismo, el material, una vez que es susceptible de ser emplazado en una cadena, tiene la capacidad de desocultar su escencia (más bien, una parte de ella que, si bien es verdadera, no es la única, como lo expone también el filósofo). Y si es el hombre el encargado de emplazar y hacer salir lo oculto en el texto de Heidegger, no puede sino ser el mismo quien haga lo propio frente al material grabado en una sala de montaje. Es decir, el montajista es quien saca a la luz parte de la verdad de un material. No le impone una verdad surgida de su mera subjetividad, así como tampoco el material la tiene en sí mismo y por sí solo. Es, más bien, una "acción conjunta".

Creo que esta aproximación teórica me será muy útil respecto de mi hipótesis, ya que es una forma de abordar el tema de la interpretación del material, y de los posibles caminos que se encuentran insertos en él.

Objetivos

Los objetivos a lograr en este trabajo son dos: el primero, comprobar -o refutar- mi hipótesis respecto de las reales posibilidades del montaje, y en la cual establezco que el montaje no tiene infinitas posibilidades, ya que está íntimamente ligado a las posibilidades entregadas por el material y la forma en que éste fue grabado, así como las intenciones que se le imprimieron en el momento del rodaje.
Mi segundo objetivo, desprendido del primero, es generar un texto que sirva como aporte, principalmente, a directores y montajistas que estén comenzando sus carreras, estableciendo una reflexión útil respecto de las posibilidades del montaje, y desmitificando aquella famosa "magia del montaje" en la cual, sobretodo hoy que existe el formato digital, directores y montajistas depositan fe ciega. Pienso que éste es un vicio que debe eliminarse en los albores de una carrera como director o montajista, ya que es vital conocer la importancia de las decisiones tomadas previamente al rodaje, tomando en cuenta el hecho de que todo material tiene posibilidades, si bien amplias, limitadas, y que las decisiones no deben tomarse en la sala de montaje sino, en la medida de lo posible, antes de rodar.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Anotación Práctica respecto del Material de la Canon 7D

Esta entrada tiene como único objetivo el servir de advertencia respecto de los requerimientos técnicos de los que se debe disponer a la hora de editar el material de esta cámara.

A modo de crónica, me remito a contar que, antes de los rodajes, conseguí que Arcos me facilitara un disco duro de 500 GB de memoria, con conexión firewire 400 (la conexión USB no sirve para trabajar directamente el material desde el disco, pues su tasa de transferencia de datos no es lo suficientemente veloz como para soportar la tasa de transferencia del video HD de la Canon 7D). Pensaba que esto sería suficiente para almacenar y editar ambos cortometrajes. Sin embargo, me equivoqué.

En el proceso de transformar el códec nativo del material de la Canon, desde su original h.264 hacia el Apple ProRes 422 HQ, el tamaño del material prácticamente se triplicó; lo que era una tarjeta de 32 GB pasó a ser casi 90 GB de material de video, una vez aplicada la transformación a Apple ProRes. Cabe mencionar que esta transformación (cuyo procedimiento ya revisamos en el post acerca del plugin de FCP 7 para cámaras Canon) es necesaria a la hora de editar, puesto que el códec h.264 no está pensado para la edición, sino más bien para el ahorro de espacio y para la visualización. El Apple ProRes, en cambio, está pensado para la edición.
Ahora bien, una vez que tuve el material en ProRes, me di cuenta de que sólo un proyecto ocupaba casi la totalidad de mi disco duro (480 GB aprox.) Y así, no sólo no tenía espacio para el siguiente cortometraje, sino que ni siquiera podía renderear las secuencias con tranquilidad, ya que cada render de una secuencia completa (de unos 25 minutos) pesa al rededor de unos 18 GB, acabando por completo con el espacio para exportar cualquier versión del material.

Es por esto que es importante disponer de una buena cantidad de espacio libre en algún disco duro antes de lanzarse a trabajar con esta cámara.

Acerca de las reales posibilidades del montaje: experiencia práctica

En un comienzo de mi doble trabajo como montajista de los cortometrajes "Quiero una Piscina" y "Marialinda XD", me planteé a mí mismo una hipótesis acerca de las reales posibilidades que existen en el montaje: el montaje no tiene infinitas posibilidades.
Para corroborar -o refutar- dicha hipótesis, me embarqué en dos desafíos muy diferentes. En el primero, "Quiero una Piscina", debía, básicamente, montar la historia según el guión que estaba escrito. Y en el segundo, "Marialinda XD", mi tarea era construir dentro de la historia una ambigüedad temporal (y psicológica) que no existía en el guión, generando una confusión respecto del momento en que los acontecimientos ocurrían, así como si éstos efectivamente ocurrían o no (podrían haber sido simplemente parte de la imaginación de la protagonista).

Para "Quiero una Piscina", la tarea, en términos de estructura, no fue titánica; se trató, simplemente, de disponer los acontecimientos en el orden que dictaba el guión. Luego, me di cuenta de que algunas escenas funcionaban mejor si las disponía de otra forma. Así, su significado dentro de la historia, si bien no cambiaba, al menos adquiría mayor fuerza. Posteriormente decidí quitar una escena por completo, pues su presencia no era fundamental, y no aportaba mayor riqueza al relato. Y, finalmente, tuve la trabajosa tarea de recortar los textos y actuaciones de los intérpretes del cortometraje, para entregar mayor fluidez y credibilidad a la historia.
Ahora, todo esto forma parte de una práctica de montaje bastante convencional. El material fue grabado con una intención ("mostrar" el guión), y dicha intención, si bien fue intervenida en términos más formales que estructurales, no se vio modificada por mi trabajo. Esto se debe a que el material traía impreso no sólo un montón de cuadros de imágenes, sino que también una serie de decisiones e intenciones que marcaron su devenir en la línea de tiempo. Estas decisiones e intenciones no pueden ser pasadas por alto, pues el material mismo es quien dicta los posibles caminos por los cuales puede transitar; dichos caminos dicen relación con la disposición, el ritmo, los textos, etc. Nosotros escogimos uno de esos caminos (cambiando algunas escenas de lugar, recortando varios textos, etc.), e interpretamos el material para lograr "enrielarlo" en esa vía. Es importante notar la palabra "escoger", por encima, siempre, de "crear". Creo que el verdadero talento de un montajista siempre será el de escoger (para lo cual se requiere interpretar primero) de entre los posibles caminos que puede tomar el material. "Crear" dicho camino es la tarea del director en rodaje, y no la del montajista en la sala de edición. Pude comprobar esto en el montaje del segundo cortometraje.

Para "Marialinda XD", la tarea fue muy diferente. Como ya mencioné, debía generar ambigüedad temporal y psicológica. La primera no existía en absoluto en el guión, y la segunda tenía momentos dictados en el texto, que adquirieron la forma de alucinaciones de la protagonista. Ahora, si bien el guión es sólo una guía que puede o no respetarse en el rodaje, en este caso se filmó en pos de las intenciones descritas en el guión. Por tanto, el material no fue grabado con la intención de generar las confusiones antes descritas, salvo por las alucinaciones, que, sin duda, funcionaron como se planearon. Esto fue determinante a la hora de montar, pues una vez enfrentado al material, éste dictó sus posibilidades reales.
Esto no quiere decir que no intentase "doblarle la mano" al material, y generar las confusiones temporales y psicológicas que no estaban en el guión. De hecho, tras un par de versiones del corte de la película, llegué a pensar que mi hipótesis estaba en un error, ya que parecía ser que podía llegarse al resultado propuesto, aunque el material no haya sido filmado con las intenciones que quisimos imponerle luego, en el montaje. La intercalación, fragmentada, de distintos momentos de una escena (la protagonista en su cama, de noche) que fue grabada como una sola unidad, indivisible en el guión, amagó un posible efecto de confusión en el cortometraje. Sin embargo, la fuerza del material terminó por imponerse a nuestros deseos, y tras mirar muchas versiones, me di cuenta de que el efecto que quisimos crear no estaba funcionando del todo, y finalmente terminé por abandonar esa empresa, entregándole al armado la coherencia temporal que arrastraba desde el momento en que fue grabado.
Si bien la estructura del corto cambió mucho (sobretodo por la disposición de las escenas, que cambió bastante respecto del guión), hubo efectos, como esta confusión, que no funcionaron, pues el material no fue grabado con dichas intenciones. Creímos que el experimento, en la sala de montaje, daría resultado. Y no fue así: aquello que fue grabado terminó por imponer su coherencia y su lógica.

Así, he llegado a la conclusión de que mi hipótesis estaba en lo correcto: no existen infinitos caminos para montar un mismo material. Se le puede otorgar mayor o menor fuerza, dándole disposiciones y ritmos diferentes, así como el momento del corte puede entregar resultados significantes diferentes, pero no se puede cambiar por completo el énfasis con que fue grabado el material. En la sala de montaje podemos sacar palomas del sombrero, o cambiar aces por reyes, pero no podemos desaparecer un edificio. No hay tal magia.